10/26/2021

26.Octobre



燕が南に飛んでいくのを眺めていた。
空中に描く孤が多層の波になって、こちらにも旅立ち前の高揚感が伝わってくる。
わたしの代わりに南に飛んでいく燕(うらやましー)。
でも燕たちが去り、わたしの視野から消えてしまうと、その眺めているわたしと燕たちとの繋がりの糸は絶たれてしまう。

鳥は世界の方々に星や風のことづてを伝え、だんご虫は黙って地面を作り続けている 。
じゃあ、「ひと」である自分の担当はなにか?
浅く眠りながら考えていたが、ふと、「きちんとさせること」という言葉が思い浮かんだ。

ほう、きちんとさせる〜。
あんた暮らし系ですか?
いえいえ…

むろん、鳥やだんご虫の特性すらをひとは持っている。
自分の意識は目に映る風景にひとしいからで、だれもがなんでも出来るからだ。
あるいはこうも考えられる…いま、身動きのできないわたしの代わりに、大きな領域や小さな領域をかけ廻り、遊んでくれているのが鳥や虫たちであるのかもしれない、と。 (そう思うことによって視野を拡げようとするわたしの無駄な努力w)

しかし、きちんとさせるというのはなかなかどうして「ひと」だけにおおきく付与された特性ではないか。
(実際は猫が毛繕いに時間を割くように、他の生き物もけっこうきちんとさせている)
きちんとさせるということは深くて、それは、誰もみていないところでそれをするということに関係していて、高貴な遊びなのである。

きちんとさせるときには注意したいことがある、整えるなどと言いつつ他の存在を傷つけたり憎む気持ちを持っていてはいけない。(つまり、ゴミ掃除の時にそのゴミを憎むなど)
行為の透明度が鈍るからである。
だから高貴という言葉を使った。 

絵を描くときは一種の画面という箱庭の中でそれをしているような気がする。 
とくに油彩には失敗を更新しながら整えるという一面があるが、そのときに失敗を憎まないことが同じように大事で、失敗したときにチッと舌打ちをするような状態だったら、わたしは描くのをやめるようにしている。
その箱庭の中ですることは箱庭の外部に影響が及びそうな気がして、ひそかにこわいのである。 もしかしたら長い間飾っていただくかもしれない絵だと思うと尚更である。

描くことに何かの目的とか望みがあるとするならば、品よくありたいというものがいつも第一で、そういうことって、結局自分が気取った態度を取りたいだけなのかなあ、と考えていたが、寝ぼけながら思い浮かんだ「きちんと説」をかんがみるに、ここにはもっと深い何かがあるのではないかと思うようになった。 まあはっきりとしたことは見えないんだけど。

ある友人はガラが悪くて品がいいというのが一番良き態度であると言っている。
その友人の店で年末に展示します。

10/09/2021

9.Octobre



金沢。
本日は« Tentopathie »

10/07/2021

niti-guのRoll On

 





屋久島の宮之浦フェリー港にあるお店 niti-gu (日具)のオリジナルのRoll Onである。
である、ってえらそうに言いながら、わたしはRoll Onというモノがなんなのか最近まで知らなかったのだけど。
というか実は今も理解していない。
素肌に転がし、素敵な香気を発生させる装置のようだ(合ってる?)。

ユーカリ系の野性味と洗練味の合わさった一品。最初は柑橘系かと思ったけれど。
このラベルに使われている図版はniti-guのリニューアルの際に制作させていただいた版画「川を遡(さかのぼ)る子」が元になっており、お店の看板にも使われている。

この子が川を遡ると原始の森が生えてくる



10/05/2021

4.Octobre


ひとが会話するときの唾は2メートル飛ぶようになっているらしい。

このことから、まずマスクというものが必須になり、それから他人との距離を2メートル取りなさいとか、
飲食店の切符売り場のようなアクリル板とか、黙食?とか自宅勤務とかをやるようになった。

そもそも、自分たちの身体が唾(情報)が2メートル飛ぶデザインで設定されているのはなぜなのか?
という大きな問いからなんだか人類全体が目を逸らし続けているような気が、わたしはする。

この奇妙なルールが流行する前は、ひとは他者の唾のみならず、さまざまな季節を知らせる自然界からの粒子、
摂取しすぎたら危険な毒物の破片、などなど、つまり環境からのさまざまな情報をシャワーのように浴びながら、
瞬間ごとに自分と環境との関係をアップデートしてきたのだ。

たしかに唾が飛ぶとかいうのは不潔なイメージがあるのかもしれないが、やはりそれは生き物として必要な仕組みの一部だったのだ。
動物の、例えば猫とかは子ども猫を舐めまくっているし、ひとの赤ちゃんも色々なものを舐めて学習するではないか。

しかし今はそういうのはとにかく怖いから触れたくないと。
感染症の怖さにパニックとなり自分の周囲を何もかもを嫌っているわけである。
そのようなことをやればやるほど、アップデートが滞ることによって、遷移し続ける世界の「今」から乗り遅れることになり、
自分の生き物としての力は衰えていく一方なのではないだろうか。

ところで、自分はどこまでが自分の領域なのかと考えたことはないだろうか?
わたしはいつもそんなことばかり考えている。

「それは自分の皮膚の内側に決まっている」

まず、この答えが返ってきそうだ。

では、自分の着る服はどうか?
「もしかしたらそれも自分のうちに含めてもいいかもしれない」

では、自分の周りの大切な本や道具のある空間はどうか?
自分の作る料理や撮る写真、絵はどうだろうか。
眺める景色とは、主観的に見えるものであるが、どうだろうか。いったいどこまでが自分だろうか。

などと進めていって、なんとなく、わたし個人は何も注意を環境に向けない状態であっても、
自分の周囲2メートル、合計4メートルの球の内側は常に自分の一部である、ような気がするのだ。
(欲張り?でも本当は見える風景が全部自分だと思いたい)

だから、旅をすると自分の周囲4メートルが新しいものに触れて置き換わっていって、
旅先で色々なものに出会って出発点に戻って来たときには、自分の一部がどこか生まれ変わってしまっているというような感覚をおぼえるのではないか。

つまり、ここで何が言いたいかというと、ウィルスの件で自分の周りが全て汚れているのではないかと恐れて、「嫌う」ということは、
無意識に自分自身をも呪い続けているような、気づかないうちに自らの魂を萎縮させている状態であるのではないかと思うのだ。
意識という視点から眺めると、それは大きな危機ではないかという心配を感じてしまうのである。

この世界の現状はルール過剰となる一方で、個人はより小さな型の中に部品のように押し込められようとしているのはもはや明白で、
でもこの状況だったら仕方がない、とみんな あきらめている?

そこから抜け出すにはどうしたらいいのだろう、とそろそろ考えるときだ。
このような話はすんなりわかってもらえないと思うけど、自分的にはここはかなりこだわりたいと思っているのだ。

9/27/2021

Umitaro ABE and nakaban presents « Tentopathie »





Umitaro ABE and nakaban presents « Tentopathie » 

金沢で開催されるイベント「市役所の第二本庁舎でゴミのことなど考えるマーケットしてみます」(http://otomekanazawa.jugem.jp/?eid=534)にお誘いいただき、かねてから画家・nakabanさんと企てていた秘密のパフォーマンスが実現します。その名は「Tentopathie=テントパシー」。会場に現れるテントの奥で、音楽家と画家が、あなたに合わせて音と画材を調合いたします。ええ、それは絶えて久しき藝術療法。たったひとりのための、そしてほんのひとときのパフォーマンスです。


・日程:2021年10月9日(土)
・会場:金沢市役所第二本庁舎(金沢市柿木畠1-1)
・料金:1人1,000円(ハーブティー付き)
・時間:前半 12:00~ /後半 14:00~(整理券配布時にご希望の時間をお選びいただきます/お一人あたり5分程度)
・協力:橋本建築造園設計、mogo

*当日10時より、会場の金沢市第二本庁舎にて整理券を配布いたします。
*先着順でご希望の時間をお選びいただき整理券をお渡しいたします。
*整理券は前半と後半それぞれ定員に達し次第、受付終了となります。
*お選びになった時間帯(前半=12:00~13:20頃/後半=14:00~15:20頃)の間、会場内で待機の上、順番をお待ちください。
*料金は整理券と引き換えにお支払いいただきます。


…..

金沢 10月9日。阿部海太郎さんと。
「テントパシー」という未知の職業を掘り起こしてしまった。
18~19世紀に、ある種の藝術療法のようなものが存在したと私は信じていて、実在の可否はさておき、それら歴史の間に消え去ってしまった何者かへのオマージュである。
今回、藝術の都「金沢」の、さまざまな魅惑の露店の中に紛れこませていただき、
天幕の中で、お一人だけのために、限られた時間ではあるが、特別なひとときを演出させていただく。
世界最小のあっという間のコンサート、ティーサロン、音楽室、アトリエ。

9/24/2021

24.Septembre



稲妻を見たら「稲妻は上空にだけあるのか」と言うことでしょう。
そうではありません。
夏のあいだじゅう、植物が受精するとき、草原、森の至るところに稲妻が光っています。
そして私たちのなかで、いつも稲妻が走っています。
稲妻が走るときに見られる現象が、内的に私たちを貫きます。
私たちの思考が、私たちの内なる稲妻なのです。

(ルドルフ・シュタイナー 「人体と宇宙のリズム」 西川隆範 訳)


R・シュタイナーは抜群に冴えていたと思う。

【concept】は「考え」だけど、【conception】になってくると「受胎」と言う意味になるのだ。
アイデアとは、目に見えない、内的な微小の稲妻を束ねたもの。
このアイデアは自分が生み出した、などと自慢したくなるが、やはりそれは世界からの贈り物にすぎないのだろう。

植物の根や葉脈、菌類、河川、動物の神経、毛細血管…
稲妻に相似しているものはやっぱり呼応していると言うことなのか。
子どものころから不思議だったよね。

みなさんは内的な「通電」を良くするために何かを心がけているだろうか。
(わたしは、特にない 笑)


一つ、余計なことを書くと、現代人がデジタルデバイスにがんじがらめになってしまうのは、やはり自分の内的な「稲妻活動」をサボりたくなり、それを身代わりでやってくれるように錯覚する存在があるものだから、そこについつい甘えてしまうせいなのかもしれない。


9/22/2021

22. Septembre



mRNAワクチンを打つと遺伝子組み替え人間になってしまうかも?

という一般人の心配は「センモンカ」に早々に冷笑的に否定されて、あのワクチンは世界中で打たれまくった。
しかし素人の予感が当たるかもしれないこともあるわけで、ここにきてRNAの逆転写が本当である可能性が出てきたようだ。

ヒトRNA逆転写酵素シータ 
https://youtu.be/mgJRvptJqSU

RNAの逆転写が起こると一時的な傭兵のはずだった、スパイク・プロテインその他公開されていない何かがずっと体に居座ってしまうかもしれない。

「そんなことあるわけない」
そう断定したその時点で、その人物は科学を捨てて政治と商売の下僕に成り下がっていると疑われても仕方がない。

聞いたところではフランスなんかではワクチン10回分のスタンプ帖があるらしい。
ワクチン接種を終えたひとも「まだ」1回2回なのでこれ以上は打たない方がいいんじゃないかな?


9/15/2021

「ダーラナのひ」

 


11月にできる絵本(偕成社:刊)で、いまは色校正をしているところ。
この「ダーラナのひ」は焚き火の絵本。

焚き火という主題に導かれ、心に去来する物語を書きとめながら、自分がほんとうに願っていたことがらに触れたと思った。その願いのコレクションは、もし誰かほかのひとなら、きっと笑ってしまうくらいに地味なものの集合体で、でもそれは確かに自分にとってなくてはならないものという手触りであったのだ。そういうものを可能な限り絵本に書(描)きたいと思った。

さて、ダーラナの焚き火のことを、絵を描きながら追体験しただけでも、涙目になるようなあの煙たい灰にさらされ、頬が火照ってくるような気がしたものだ。(取材で焚き火をしたのだが、その後数日、煙の匂いが頭髪から抜けなかった。あれは良かった)

火が勢いづいて炎となり、日常ではあまり聴くことのない、あの炭素のはじけるすてきなノイズの音楽が去っていくと、その後に静かな火との対話の満ち足りた時間が訪れる。
ここがどこであってもどうでも良くなってしまうような、そのなつかしさをわたしは他に知らない。自分が決して知らないはずの、祖先の辿ったであろう旅路に立っているような錯覚。

もしかしたら、あなたやわたしはずっと旅をしていて、いま現在のここもまたいっときの野営地に過ぎないのであり、旅の道は果てしなく遠くに続いているのではないだろうか。

なんて、心が遠くに行ってしまいそうなのでこのへんで。
まだできていない絵本なのに、あれこれ書いてしまった。
11月に本屋さんで見かけたとき手に取っていただけたら嬉しい。


8/31/2021

Subsequence 04

 


畏友、I 編集長のつくる雑誌 Subsequenceも4号が発売になった。
まんが [Tangible & Visible] が続いてる。


8/28/2021

28.Août


畑や鉢植えなどで植物を育てはじめた人が多い。
すごく多くいらっしゃるのだ。このことに何かあるなと思う。

土は癒される、気持ちを落ち着けてくれる。そして自分で育てた野菜はおいしい。

そういうふうに、ひとは言う。

土は混ぜたり捏ねたり、耕したりするときに、つい夢中になって、心がどこかに飛んでいくような、そういう感覚が心地よい。冷たいような暖かいようなあの手触り…。むかし、小さい頃は好きだったのに、いつの間にか汚いと思うようになっていた土と一体化するその感覚。

土って、長い時間をかけて降り積もった死骸のかたまり。
それなのにあまり怖くないのはなぜだろう。
あるいは手のひらにちょこっとの一グラムあたりに百億の微生物のいる魔境なのに、気持ち悪いと思わないのはなぜだろう。
自分もいつかは死骸や灰になって土になってしまう。今のうちから付き合ってみましょうか、というような時間旅行のような感じなのか。

そしてもちろん、日々育つ植物の見せてくれる驚き。伸びる枝。
朝起きると枝が昨日よりもぐんと伸びている。
夜の間、たくさんの枝の成長点は星の位置を指さしている。
でも星は動くから、星に憧れる植物もねじれるように成長する。実は人間の身体もそうなんだけどね。

そうやって植物を見ているけど、やっぱり土こそを見ている。概念的にも物理的にも、はるか高いところから見たらわたしたちも街もほとんど土と同一に見えるかもしれない。

気持ちわるい虫をみつけて、潰そうと思い、ふと自分がその虫であるかのような気がしてしまい、やっぱりやめておこうか、と思いとどまったり、「土目線」で遠くからやってくる少し強い風を感じたり、明日の天気を予想してみたりする。

明日のことまではわからないけど、せめて午後は晴れたらいいなと祈り、果たしてそういう祈りはまさか通じるのかしら?と密かに試すように雲の様子を眺めてみたりする。
いろいろと気にしなければいけないことが拡がって、それでも楽しい。自分の輪郭が確実に拡がっているなと感じる。

そんなふうに熱っぽく書くと、わたしは畑でも始めたのかと思われるかもしれない。わたしは果樹の鉢植えを育てている。気がついたら、あはは。100鉢くらいになってしまって。

初めはおいしいフルーツやきれいなお花を育てるという損得勘定ではじめたのに、いつのまにか、そうじゃなくなっているのだ。これは絵を描くことに似ている。つまりわたしにとってはとてつもない面白みがあるのだ。だから100鉢。あはは。

絵の具は土から出来ているし、土の親戚のようなもの。
混ぜたり捏ねたり、耕したり。どんなふうに絵が育つのかわからない。
浅薄な「意図」は自然への冒涜になるような気がして、それを慎んだ方がいいのか、それともやはりなんらかの手を講じた方がいいのか、そのさじ加減にまつわる判断も理屈ではなんとも説明できない。

それでもわたしは何か、確たる根拠があるかのように、突き動かされるように手や身体を動かしている。鉢植えで植物に触れるときも、絵を描くときも、絵のストロークのひとつでも、そうしなければどこかに進めないとでも言いたいかのように。
形而上の話である。別にどこかに行かなくてもいいはずなのに行こうとする。その原動力は「突き動かされ」。
それって何なのだろう。