24. Décembre

 

12. Décembre

 

すてきな会食が延期になってしまったので、わたしは畑で穴を掘っていた。

さあ、大きめサイズの石を掘り上げますよ。

まず石の周辺に砂利を流し入れる。

それから鉄の棒でグイグイ。

すると石が動いてその底面に砂利が流れ込んでいく。

そうして石が浮き上がってくる。

砂利は空いた穴の土壌改良も兼ねてボラ土が良いであろう。

ボラ土とは宮崎県の火山由来の砂利で、ミクロの空洞がたくさん。

粘土質の土を強制的に生き返らせる。

あっけなく石は取り出せた。

ボラ土の溜まった穴に山から採ってきた朽ち木を投入。

ザクザクと砕き混ぜて行く。使っている鉄の棒は山芋掘りといって、わたしが最も気に入っている農具である。こいつは全部鉄で出来ている。瓦なども砕いて混ぜて行く。

作業がひと段落したら、石の上で小さく祝う。これ重要。

石を掘り上げてお茶を飲むことになるとは思っていなかったし、石も思っていなかった。

しかしこうなった。

このように予想外の事態を発生させることが大切なのである。

30. Novembre 「お坊さまと鉄砲」

 

映画「お坊さまと鉄砲」。
絵を担当させていただいた関係で試写会に呼んでいただいた。

わあ、やっぱり劇場で観ると全然ちがう。

現地の空気を吸っているようだ。ブータンの農村風景は美しく、土や石の壁、積み上げられた薪に目を奪われる。
しかし最もグッとくるのは人々の顔。
ひとり残らずいい…。あの良さはなんなのか。

それと、いいなと思ったのは「道」かな。

若い僧が歩いていく、車やバイクが追い越していく、子どもらが駆けていく。

美しいそばの花が揺れる。
それぞれに間違いなく時間の流れの質の違いがあって、そんな道が家々や市場や寺院、山の奥へと繋がっている。
道は世界中にあるのに、このブログを描いているこの窓の外にも見えるのに、そんなことを考えてもみなかった。

そういう素敵な舞台の上で人々があれこれ、ちょこちょこいろんなことをしている。それがなんとも愛おしい。

人々の織りなすストーリーの中心に選挙制度や議会制民主主義への問いかけがあるので、わたしたちが、さまざまな選挙に参加したり目撃したりした今年に公開されることも意義深いこと。

この映画、12月から公開されるので、ぜひ観ていただきたいです。

劇場情報＞●

27. Novembre

blackbird booksでの個展「記憶の庭園学」

これらの風景画こそはいいもので、わたしの個人的最大の発見で、遠い場所を描けば描くほど、リアルに自分の立っている地点を意識させてくれる。ここからどこに行こうかという気持ちになる。

なんとわたしも50歳になってしまい！
自分の命が途絶えるまで描き続けるのか。それともやめてしまうのか。
まだまだ旅の途中という感じっスね。（←無理に性格変えていくつもりか）

会期は12月1日までなので、もうすぐ最終日。よろしくお願いします。
美しい本がぎっしり詰まっている夢のような書店。blackbird books。＞●

美容室"upas"

北海道、札幌の北大植物園の隣にある建物の一室にちいさな美容室ができた。
それが桑原あずささんのお店upas（ウパと読む）。
光栄なことに、ロゴマークを担当させていただいた。
ゆっくりじっくりやりとりをさせていただき、できあがった横顔。

北の国の凛とした女性の佇まいを思いながら制作。

美容室の窓からはパラパラと降る落ち葉とエゾリスの遊ぶ姿が見えるそう。

こちらがwebサイト●。すてきだ。

11. Novembre

久々のblackbird books。
店内の一番奥まった場所に絵を飾っていただいた。 

初日ということでお店へ。でも一日中、本を見続けてあっという間に時が経ってしまった。
この店の客は素敵だ。詩集を購入される方が多くて、わたしも大崎清香さんの詩集と写真集のdes oiseauxシリーズのうちの一冊を入手した。

みんな詩集ってどういう時に開くのかなあ、とぼんやり思ったが、店内に並ぶ素敵な写真集の数々をめくっていると、写真集を取り出して眺める時間に似てるのか、と思った。自分の願う目的や解決とは違う地点に接続する。
それに微細さの内にこその、知らなかった違いを知る。
（これこそは戦争の反対なのだ。ものの微細さへの扉の存在がわからなくなるから戦争の方に行くのだから）
詩集、写真集を揃えることに特に力を入れているように見えるblackbird books。絵を眺める時間もそういうものであってほしい。

わたしは絵を描くときは、「こういう〜がいいと思うんだ」とか「こういう世界に生きていきたい」という政治的な考えは自分の心中には確かにあるのだけど、それをストレートに表すことはしない。制作では意図を二重三重にパイ生地に包み込み、焼いてしまうような具合である。

そうして、わたしは画面上で余計なことをしないように、ただ絵の具のタッチに専念する。

不思議なことに、むしろそのようにして描いた方が、現地点のライブ感や思っていることが伝わるし、しかもより望ましい形でゆっくりと伝わる。
そう言い切ってしまうことは無理だけど、絵を見てくださる方々の反応をみているとやはりそのようである気がする。

「それ」は簡単に言葉やグラフィックで表せるほど明確であってはいけなくて、そこを気をつけることで表現が指図となってしまったり、あるいは安易な誘惑のような表現から一歩引くことができる。だからこその、この絵という表現の面白さである。

8. Novembre

 

「記憶の庭園学」

明日から大阪のblackbird booksで。
あれこれの庭園画を中心に。遊びに来てください。

ほこりっぽい屋根裏部屋を一年かけてクリーニング。やっと制作作業ができるようになった。
床を掃除してもこの屋根裏部屋にはさらに屋根裏があり、そこから埃がどんどん落ちてくる。
夥しい量のごみ…ねずみの死骸から昭和初期の教科書まで出てきた。

ずっしり重い布袋が出てきてお金かな？と期待したが銃弾だったのでガッカリした。
古い壁には外が見える隙間もあり、土を練ってちまちま埋めた。

まだスースーすきま風が吹いている。

nakaban EXPO 「記憶の庭園学」

 

大阪の本屋さんblackbird booksで絵を展示させていただくことになった。

題して「記憶の庭園学」。　11月9日から12月1日まで。（11月11日,18日,19日,25日 休）

こちら＞●

10周年の記念展ということで、とても光栄なこと。

DMは角谷慶さんの手による端正なつくり。

画の方は現在まだまだ制作中。
展示スペースの容量を越えて溢れるくらい出品したい。

OTTO × 仁詩 Hitoshi 西日本ツアー

 

田中庸介さんと助川太郎さんのギターデュオ"OTTO"とバンドネオンの仁詩さんの西日本ツアー。
フライヤーの絵を担当させていただいた。
西日本の草原にたたずむ3人の左側が仁詩さん、真ん中が田中さんで、右側が助川さん。

たくさんの会場があるが、こちらの助川さんのホームページにまとまってスケジュールが掲載されている。●  
11月4日の広島の会場は傘のフクマ。

こちらはOTTOの楽曲も聴ける田中さんのYouTube ●
（フォルクローレ風の「サラウ」という曲最高です）

“meteorites”

 

11月1日から。（DMでは２日からとなっているがプレビューとして1日から。）

葉山のギャラリーカスパールの企画展に参加させていただくことになった。
今、絵を当地に送った。

“meteorites”
DMの山口くんの絵が素敵なのでぜひ会場で入手してほしいです。
そしてお会いしたい作家のみなさん。

わたしはこの一片の月が照らす数枚の風景を描いた。
この月は周りに配置する絵を照らす、というつもりだったけど白い壁にかけるとあんまり明るくない。梨みたいだ。

20. Octobre

 

急に冬の気配を漂わせ始めた富士山のふもとで、ハタオリマチフェスティバルのクロージングライブで森ゆにさんの演奏に参加。 

ゆにさんの心踊る楽曲と歌。すべてに通底する深い静けさに驚きながら、あっという間に愉しき時は過ぎていった。 

スタッフの皆さまもお客さまもあたたか。久しぶりの旧友にも会えて、ここに来ることができてとても良かった。

今年初めの、メインビジュアルの制作からこのライブのことまで、細やかなやり取りでひとつひとつ実現させてくださったのがBEEK DESIGNの土屋誠さん。本当にすごいひと。ありがとうございました。 

 富士山から降りてくるおいしい空気をたくさん吸って帰ろう。

19. Octobre

出発前はいつも慌ただしく仕事をギリギリまで進め足りない幻燈予備品を買いまわり、

髪を切り盛大に失敗しサンドイッチを作りバスに飛び乗った。今東京でこれから甲府。

幻燈の装置Lightboxに鏡を使うのだが、たまに運搬時に割れていて(いくら保護しても何故か破損する)その予備が欲しいがまだ入手できていない。

それをちょっとここ新宿で探す。世界堂にも行きたい…。

広島から富士吉田に辿り着くまで段階がある。でもそういうのが良い。

小さな旅の二日間楽しもう。仕事関係待たせてしまってごめんなさい。

「ハタオリマチニヒビクウタ」

お知らせ　10月20日　"ハタオリマチフェスティバル"　クロージングライブ

森ゆにさんのライブ「ハタオリマチニヒビクウタ」に幻燈で参加します。
会場は富士吉田の小学校の体育館。

詳しくはゆにさんのページのスケジュールをご覧ください。 ●

このアルバム「solitary」とてもいい。
めぐる季節に沿えて聴いていきたい作品集。

絵本「夜空の切手」

 

「夜空の切手」安東 みきえ さく

新しい絵本ができた。

テキストを送っていただいて、はじめて読んだとき、絵が心に浮かびあがり、あとは描くだけなのだと思った。
でも数年かかってしまったのは、安東さんのテキストにあらわれていた暖かな死生観をわたしの内になじませる時間が必要だったから。

そうなのだ。また数年かかってしまった…。でも満足の仕上がり。

少年が天の上のおじいちゃん（姿はみえず）と邂逅する話。
でもしんみりした絵本ではない。
深淵さと暖かさが合わさった手触りの、不思議な安心感に包まれる感じ（ああ、語彙力がない）。

今知ってしまったのだけど、著者の安東さんは山梨の甲府のご出身とのこと。
このおはなしの舞台は、安東さんにとっての原風景の山梨の風景なのだろうか。

わたしは著者のこうした背景も知らずに絵を描いてしまったけど、やはりちゃんと文章から伝わってきたものがあって、これらの絵は山梨の風景のようになっているのだ。
あの空がひろい場所。風は百の草の香りを含んでいる。そして星星が近い。いいところだったな。

15日頃から書店に並ぶとのこと。読んでもらえると嬉しいな。

よろしくお願いします。

夜空の切手　●

佼成出版社 刊  
デザイン: 中嶋香織  編集: 櫻井友貴 

「木々のあいだの対空時間」net shop

鳥。最近メジロをよく見る。
メジロとヒヨドリのコンビで庭の木に遊びに来て果物や虫を突ついていく。
巷で言われているように「雀」が減っているのを実感するが。その代わりメジロが増えているような気がするのだが。

さて、松本の本・中川での個展「木々のあいだの対空時間」は終了したが、いくつかの作品がネットショップで販売されることになった。
遠方だった方、ご興味おありの方、ぜひご覧ください。

https://honnakagawa.stores.jp/

この三角のとか。いいのが残っています。
絵などはクリックして大きくしてご覧くださると嬉しいです。

また、現在本・中川では『かるがものクッカ』という素敵な絵本の原画展を開催中。

鳥関係の展示が続く中川さんということで。

「スバらしきバス」ちくま文庫

 

平田俊子 著　「スバらしきバス」　ちくま文庫
10月11日発売。
詩人平田俊子さんの2013年に幻戯書房から刊行された名作バス・エッセイ集の増補文庫版。

とても嬉しい仕事。なぜならわたしもバス旅が大好きだから！
やっぱり都バス風味かなあ、と思いつつ向こう側にちょっと西洋風のバスも描いてみた。

映画「お坊さまと鉄砲」

 

12月に公開の映画「お坊さまと鉄砲」のビジュアル画を担当させていただいた。
ブータンの パオ・チョンニ・ドルジ 監督。

制作のため、一足先に拝見。

ネタばれしそうなので、あまり書かないけど、いい映画でした。笑

この世界には旧世界と呼べるような魔法がかかったような場所がまだかろうじて残存していて、そのひとつがブータン王国。

ひとも風景もあまりにも素敵で…その良さが失われるかどうかの間際の出来事がこの映画に描かれている。とても引き込まれた。

絵はさまざまな場面をミックスして一枚のポスターを作るような気持ちで描いた。
このビジュアルは、フライヤーやチケットなどで使用され、公開が近づいたころ、本当にポスターも印刷されるとのことで、とても楽しみ。

⚫︎「お坊さまと鉄砲」

監督・脚本：パオ・チョンニ・ドルジ 『ブータン 山の教室』
製作：ステファニー・ライ　撮影：ジグメ・テンジン
出演：タンディン・ワンチュック、ケルサン・チョジェ、タンディン・ソナム
2023年/ブータン、フランス、アメリカ、台湾/ゾンカ語、英語/112分/カラー/2.39:1/5.1ch
原題：The Monk and the Gun
字幕翻訳：川喜多綾子　字幕監修：西田文信
メインビジュアル 絵：nakaban
提供：マクザム　配給：ザジフィルムズ、マクザム
© 2023 Dangphu Dingphu: A 3 Pigs Production & Journey to the East Films Ltd. All rights reserved

2. Octobre

福音館書店の「母の友」　2024年11月号　●
特別企画「こどもに聞かせる一日一話」

一篇のお話に絵（水彩）を描かせていただいた。

くどうれいんさんが書かれた「ひみつのとんぼ」。

以前いちどだけ挿絵を担当させていただいたことがありその時にも感じたことだが、独特の透明感がある文章。
すっと溶けて消えてしまう何か。
これの正体をわかってしまいたいが、わかってしまってはいけない何かの気配を感じる。

この「ひみつのとんぼ」も短編映画のようでとても好きなお話だ。

"Tangible&Visible"

Subsequence Vol.7

気鋭の工芸・カルチャー誌"Subsequence"にて漫画"Tangible&Visible"を担当させていただいた。
相変わらずハイクオリティな雑誌で、どうやったらこんな雑誌が作れるのかと驚くばかり。
大きな紙のページをめくっていると幸せな気分になれる。

Subsequence ●

29. Septembre "木々のあいだの対空時間" 最終日

本日最終日。

森の国のお客さまがたと鳥の巣箱の相性は最高なのか。
会期中盛り上がってくださったとのことで感謝しかありません。
巣箱はあとわずかに残っているそう。

気になる方はぜひどうぞ。
遠方の方はお店にお問合せください。

hon-nakagawa　→　→　→　●

＊

ふと思い出したのだが、本・中川の店内でプロテスト・ソング風の歌が流れていた。

外国語の歌で、いいなと思ったものの、店主に確認したわけではないのだが多分プロテスト・ソングだろう。なんだかすごく探してようやく入手されたCDだったとか。

わたしの呼吸の中にもプロテスト・ソングのような旋律が流れている。
押し寄せる情報の波、個人情報への侵略、主権の制限。

150年前から間違えている医学の暴走。そして藝術や「道」の陳腐化。

一言で言うとこれらは全て唯物論至上の考えが原因なのだけど、わたしの頭の中では常にこういう傾向に進んでいくことへの悔しさが気持ちが渦巻いている。悔しすぎて歯軋りで歯が減ってるから。

モノを作っていてなんだ、と自問するが、モノであるからこその唯物論否定もあると思う。

最高に楽しいものを心の動きで作り、心に作用させる。

これらに触れてくださる方がたの自由な心的空間をひろげて行きたい。何より自分がそうなりたい。
自分でもあまり深く考えたことは普段ないが、絵でも立体でも絵本でも共通しているわたしのモチベーションはこの辺なのだろう。

福岡、望雲さんの"hermit/age"そして本・中川での"木々のあいだの対空時間"
これらのタイトルにもまたそのような意味を込めてある。
鳥籠ではなくて巣箱っていうのがいいんだよね。
心的空間に風穴を開けるような感じがある。

27. Septembre

 

「カトラリーとピスタチオ」先日、広島市こども図書館にて。

カトラリーのうちフォークはWolfgang Karnagelというデザイナーによる
 "1986 WMF" for Lufthansa
ちょっと使いにくいがわたくしの絵から出てきたような形。

カトラリーと有機物の粒（豆やスパイス）を配置し、それを描いてもらう授業。

16. Septembre

本・中川での個展「木々のあいだの対空時間」が好評のようで、数点の巣箱を追加した。

巣箱を買った人は、自宅にそれを持ち帰っても、なぜか自分の所有物ではないような気がするのではないだろうか？

わたしがこれらの巣箱の制作の参考にとアンティークの巣箱をアメリカから取り寄せた時に、なぜかそのように思ってしまったのだ。

これは「どこ」に属しているのか。はかり知れない謎がある。

安価な材料で組み立てられていて、さりとて貴重なものではないので、歴史的な骨董を手にした畏れおおさで、わたし如きが所有者なのではない、と思うのとは違う。

またそれは鳥や森の民に属するものだから、という納得の仕方をしようにも不思議な気持ちおさまらない。

本・中川の庭の木に巣箱をかけてもらった。ちょうどこの絵のような状況があった。

ほんの数メートルの先でも、そこに流れる時間は、現実から離れた遠い存在のように見える。

わたしはそのありように羨ましさのような感情を持った。

9. Septembre

少しだけ秋になったのだろうか？まだまだすごく暑いけど、息を潜めるように盛夏のあいだ、成長を停めていた果樹たちが急に伸び始めた。柑橘、りんご、いちじく、梨、桃。どの木もひょろひょろで、わたしの糖の自給計画はまだまだ先が遠い。でもいくつかの木は初心者への情けのように果を実らせてくれた。

葡萄、葡萄がきれいだった。ベリーAという品種の葡萄の熟す手前の緑から紫に変化していく色、一粒毎にその色の変化の進行具合が違うので、房という集合体を眺めるとすごい。こんなにきれいなものなのかと。来年は絵に描かなくては。桃や梨は店で売られているものの4分の3ほどのサイズで実ってくれた。味もまあまあで、素人でもそれなりに実らせることはできるのだということがわかった。

ミツバチは個体数を増やして巣箱と外界を行ったり来たりしている。鏡を用いて巣箱をのぞいてみると大きなメロンパンみたいなまだまだ初期段階の巣の形が見えた。ミツバチは巣箱に衝突したり水飲み場で溺れたりする。完璧でない動きが心をつかんでくる。

絵本に出てくるようなオークの葉っぱの形が好きで、その木が入手できるかどうかを調べたが、日本には苗が無いようで、思い切って個人輸入した。ピレネーオークという木。検疫証明書と共に届いた木はほとんど枯れているような状態だったが、丁寧めに鉢に植えて日陰で養生管理していると葉っぱが出てきた。オリンピックで世の中が盛り上がっていた時、わたしは庭でガッツポーズしていた。

ハーブ類が伸びまくっているせいか、パトロール猫やたぬきが来なくなったのでさみしい。しかし何故か家の中に入っていることはあるようだ。夜中に天井の上からドタバタと音がして、どきりとさせられる。真っ暗な二階はリフォームの手をつけていないので、古い時代のままである。風通しのためにその二階の窓を開けっぱなしにしているからいろいろな動物が遊びに来ているのか。夜中に二階への階段を見上げると真っ暗で深淵に吸い込まれそうだ。築年不詳の建物なのである。もしあの音が心霊現象だったらどうかというと、霊でも妖怪でもこのわたしがとって食う。そんな図太い神経のひとになってしまった。

安浦の町内のある古い建物の薄暗い屋内(具体的には南薫造のアトリエ)のすりガラスに外の景色が映っていた。暗い部屋だったが雨戸に穴が開いていたので映像がすりガラスに映った。これがカメラオブスキュラかと思った。しばらくしてふとそのときのことを思い出して、自分で再現してみた。すると小さな箱のすりガラスに庭の風景が上下逆に映し出された。去っていく夏の記憶のような画像*。

その様子を見て、ある話を思い出した。人間は生まれてすぐの状態では、視界が上下逆に見えているらしい。しかし、しばらくすると上下をさらに逆に、つまり正しい(？)状態に脳が見たものを変換するようになるのだという。

その変換プログラムを実行する神経的、あるいは心的回路はどんどん太くなり、もはや自分の眼が本当は世界を上下反対に見ているなんて信じられない、という状態になってしまうというのである。本当の世界って本当はどうなんだろうと思わせる話である。

*写真の画像は上下を反転させてある。

nakaban expo “木々のあいだの滞空時間”

 

松本の「本・中川」での展示。

2024.9/11 (水) - 2024.9/29 (日) 営業時間: 12:00~18:00　金・土~19:00

もうすぐです。お知らせが遅くなってしまった。
最近制作している鳥の巣箱と絵画など、など、の展示。

本・中川では過去に二つ絵本の原画展を開いていただいている。

2019年 nakaban × 植田真「とおいまちのこと・みなとまちから」
2023年 「トラタのりんご」

これら３冊はどれも最高の絵本であり、原画展も嬉しかったが、ずーっと苦楽を共にしてきた中川さんのとこなので、いつかは個展をさせてもらいたいと願い続けていて、ついに叶ってしまうというわけだ。

9月11日は本・中川にいますので、ぜひどうぞ。

n

2. Septembre

 

My Lonesome Fall

望雲さんにいくつか絵を追加させていただいた。気が向きましたら、ぜひどうぞ。

22. Août

 

望雲さんが素敵に飾ってくださるはず。写真で伝わらない味わいあり。
ぜひ見に来ていただけたら。

nakaban expo "hermit/age"

福岡の望雲で、久しぶりに展覧会。

nakaban expo "hermit/age"

立体　絵画　etc.

会期：2024年8月24日(土)-9月8日(日) ※期間中水曜休
時間：13時−19時 ※24日はお話会のため17時閉店
場所：望雲507号室　
※作家在廊：24(土).25(日)

ふと思い立ち、作りはじめた鳥の巣箱などを中心に、
あれもこれもと制作して楽しく発表したいと思います　-nakaban-

nakaban（なかばん）
1974年広島県生まれ。画家。絵画、書籍の装画、文章、映像作品、絵本を発表している。
主な著作に、絵本『ダーラナのひ』（偕成社）『ランベルマイユコーヒー店』（オクノ修 詩、ミシマ社）『ぼくとたいようのふね』（BL出版）など。

【期間中イベント】-at.507号室 ※要予約
8/24(土) nakaban お話会　　
　「最近はこんなことを考えながら制作しています」
　時間：18:00〜　参加費：1300円（お茶菓子付）
ご予約・お問合せ：　望雲　092-733-1135

＊

鳥の巣箱、撮影したものを吊しっぱなしにしていたら通行人が「かわいいねい」と言ってくれて自信をふかめている。

なんだかそのままなタイトルをつけてしまったトークイベント　「最近はこんなことを考えながら制作しています」がある。

最近の状況報告や、鳥の巣箱のこと、絵本の「ひとのなみだ」のことなども話すつもり。絵の実演もしたい。時間足りるかな。ぜひお越しいただけたら。

鳥の振る舞いとhermitという言葉が響いたので個展を記念するタイトルに選んだ。
hermitageになると庵という意味になる。

絵本「ひとのなみだ」原画展 : フリッツ・アートセンター

8月10日より群馬、前橋のフリッツ・アートセンターにて、絵本「ひとのなみだ」原画展。

お近くの方、ぜひおでかけください。絵を見てください。

そして内田さんの非戦のことばを感じていただけたら嬉しいです。

会 期 ‖ 2024年8月10日(土) - 9月23日(月・祝)
会 場 ‖ フリッツ・アートセンター / ギャラリー
　　　 〒371-0036 前橋市敷島町240-28
　　　 Tel. 027-235-8989
　　　 mail. info@theplace1985.com 
休館日 ‖ 火曜日
時 間 ‖ 11:00-18:00
入館料 ‖ 無料

6. Août Field Studies (7)

 

留守をしていた間に蜜蜂が巣箱に入居していた。
８月にやってくるなんて。
羽音が心地良くてずっと聴いていられる。
今年はあきらめていたので嬉しい。

1. Août

絵本の雑誌 MOE９月号にて、ジャン=ミッシェル・フォロン（現在東京のステーションギャラリーで展示中●）について少しお話しさせていただいた。
あなたの一番好きな画家はと尋ねられると、フォロンさんですかね〜って言ってしまうことが多い。
10年以上も前に言ったそんなことをMOEの編集者さんが覚えてくれていて。
モランディも好きな画家だけど、このフォロンとモランディ、二人は交流があったようで、気になるところだ。

28.Juillet-2

 

これは鉄板を加工する道具。

8月24日から、ちょこちょこと制作している立体を含む展覧会を福岡の望雲さんにて開催予定。

また追ってお知らせします。

28.Juillet

 

♪ "morning dew" Ray Kondo

音楽家、詩人のRay Kondo（近藤零）さん。
彼のシングル曲に絵を提供させていただいた。
この曲が発表されているFRIENDSHIP.とはキュレーターの入ったポータルのようだ。
そこからさまざまな音楽サブスクのサイトに行けるようになっている。

FRIENDSHIP. > ●

Rayさんのサイトstillbeat > ●

Rayさんのこの曲を含む数曲を聴きながら絵を描いた。
それらの曲はどれも優しさがあるのにエッジが効いている。

だから一言ではとても言い表せない奥深さがあって、それなのに聴きやすい。
矛盾の織りなす品と洒落た佇まい。

そんな彼の作品に関わることができたのはとても光栄なこと。

ところで、試聴は歌のところで切れているのは照れだろうか。笑　歌がいいのに。

「ひとのなみだ」の絵本の原画展@フラヌール書店

 

発売されたばかりの、内田麟太郎さんの「ひとのなみだ」。
早くもフラヌール書店さまにて原画展を開催していただけることとなった。23日から。
ぜひ原画をごらんください。

この絵本の終盤で、10代くらいの若いひとたちが暗闇の中で空を見上げる場面があるのだけど、これは理屈から出てきた画ではなくて、実はわたしが10年以上も昔に夢で見た場面なのだ。

荒野で何かを宣言？訴えている？歌っている？空に向かって？
かんじんの言葉は聞こえない（か忘れてしまったか）のだけど、全体としてすごく希望のある感じで、なんだかすごくきれいなものを見てしまった、と目が覚めてもずっと覚えていた。
まさか絵本のいち場面に使うことになろうとは。

「ひとのなみだ」の詩に良く合っていると思っている。

新しい傘

広島の本通り「傘のフクマ」にて、新しい傘。

early morningと題した新作。

こうしてショーウィンドウ越しに眺めていて、絵が街の風景の一部になっていることが本当に嬉しい。

今回はガラス越しの写真だけど、フクマさんが紹介のウェブページを作ってくれるとのことなので続報をまた後日。

19. Juin 「ひとのなみだ」

内田麟太郎さんの「ひとのなみだ」という絵本。

いよいよ出来上がって来て、もうすぐ本屋さんに並ぶそう。
この絵本にはふたつの主題がある。
ひとつは戦争のこと、そしてもうひとつ、ひとのアイデンティティとは何かということ。
そしてもちろんそのふたつの主題は重なりあい、ひとつとも言える。

この絵本に関わったことから幾多の考えごとが浮かび上がって来たものだから、ここに気の利いたことを書きたかったけれど、だめだった。書いては消していた数日間…。

出版社の童心社の印刷物に少し書かせていただいた。

オビには、「非戦と平和の願いを込めて」と書かれている。

花や鳩、ハグするひとびとを描いても戦争は無くならない…のだよね。

内田さんがどのような文章をお書きになったか、ぜひ手にとってご覧ください。

絵も頑張りました。

「ひとのなみだ」 内田麟太郎 (著), nakaban (絵)　2024年6月24日発売予定
童心社 ●

12. Juin

植物はひとつひとつが天と地の間で奏でられる音楽。


牧野植物園では、学びの機会が多かった。それらをすべてがつなげて考えると、今、植物を見るたび、そうとしか思えなくなった。

無事にコンサートも終わって、関係者の皆さんが、口々に牧野博士も会場に観に来てたみたい、と言っておられたのでとても恐縮した。

それと、わたしは絵を描くのに必死で気づかなかったが、鳥の群や雨風までもがコンサートに参加していたと。

牧野植物園のみなさま(特に岡林さん)、海太郎さん、このような素敵な機会をくださり、ありがとうございました。

帰りしな、高知の町の日曜朝市で土佐金時という名の芋の蔓を買って帰ったので植えてみようと思う。

5. juin

高知の牧野植物園でのコンサートがもうすぐ。
海太郎氏の曲をずっとかけて、身体に流し込んでいく。

ライブの時間では、音楽家が絵を描いているみたいにみえる。
そう感じることがあってそれが面白い。
では、絵描きのわたしの立場はない？
そのおかげでかえってもっと自由になれるということか。

ああする、こうする、荷物が増えていく。

ほとんど使わない画材、持って来たのも忘れているような資料。
無駄にでかい懐中電灯、ガラスの塊、明らかに色調が重複している大量の油絵具。

用意することも大切だが、その時間、空間に立ち上がる香りのようなものをつかまえる。
言葉にできないあれを香りと表現したのは海太郎氏だ。

その時にしかそれは起こらない。忘れてはいけない。

もう鉛筆一本でいくか！（嘘です）

2. juin

絵本の絵を描き終えた。
今から東京に送る。

絵の完成までの最後のひと月、完全に作者の安東みきえさんの書かれた物語の世界に潜りこんでしまっていた。
ひとつひとつの凡ての場面で、この手にふれることはできないが煌く宝石みたいな何かが放つ残光を見た。

HATAORI-MACHI-FESTIVAL

山梨、富士吉田市で2016年から続いている「ハタオリマチフェスティバル」。
本年の絵を担当させていただいた。

古来富士信仰と共にある織物のまち、富士吉田市に地元の職人はもちろん、日本全国からものづくりに携わる方々が集まるフェスティバルとのこと。
下記のリンクから公式ページに飛び、森ゆにさんが歌うビデオをご覧ください。

手仕事するひとたちにリスペクトを込め、版画で制作。

詳しくはこちらにどうぞ。
https://hatafes.jp

Field Studies (6)

 

気になるりんごの接木はやはり失敗が多かった。

しかしそれでも半分は生き延びているようだ。
ふじりんごの親である「国光」これが失敗したのが残念。

可憐な花は食べ忘れの春菊。花も一応食べることができるらしい。

作物を放っておくと、あっという間に巨大化し、突然ドーンと倒れる。
倒れた少し離れた場所に種がこぼれる仕組みで、不気味な現象だ。

ピアノと絵のための湿った標本集／緑のデギュスタシオン

 

ライブ「ピアノと絵のための湿った標本集」のお知らせ。

高知の牧野植物園で阿部海太郎さんと。

初夏の緑を愛でるワークショップ「緑のデギュスタシオン」も。

ということで、めまいがするほど楽しみな6月8日。

ご予約など詳しい情報はこちらをご覧いただきたい。

高知県立牧野植物園●

ポスターのデータ●

「せとうちスタイル」

 

またまた「せとうちスタイル」の表紙の画を担当させていただいた。

編集部が一年をかけてじっくり丁寧に取材した記事。

読めば「せとうち」を旅したくなる。そこで暮らしたくなる。