元気ですかな

元気ですかな？

異常気象というセリフも最早聞き飽きたのである。

夏はこれくらいの暑さがちょうどいい（強がり）。

当方作業場クーラー無し！

ばりばり仕事中。

earl cunningham 氏の木

先日、神保町でearl cunninghamという人の画集を買って来た。
ここに画像がある。
○ ○
すごくいい。
アメリカの一番幸せだった時代の農村や港町の絵だ。
木のかたちが良い。生きている木だけでなく、死んでしまった木…折れた木や朽ちかけた木も描かれている。
そしてその一つ一つに強い思い入れを感じる。
それはゆっくり止まった感じの筆致を観ればわかる。
世間で素朴派と呼ばれている種類の絵だろう。

この、素朴派という名前は便利だ。
しかしこのジャンル名だけは昔からどうも好きになれない。

要するにこうだ。これはコレクターが作品の収集時に便利に使ったレッテルなのだと想像するのだ。もちろんこの素朴派という用語をコレクターが彼らじしんのグロッサリーに加える分には構わない。しかしそれをそのまま美術館の企画展や美術史のなかで用いているのは、どうか。

この言葉からは、正規の美術教育も受けず（そんなものはくそくらえなのだが）、純朴に生きるしかないかわいそうな人の絵なんだ、という余計なお世話な感じがする。つまり上から目線であると思うのだ。

そこにこの言葉を目にするときの居心地の悪さを感じてしまう。だれもそうは思わないかも知れないが、私はこれが画家の魂（多くはもうこの世に居ない）に対する礼儀としてどうなんだろうかとさえ思う。

見る側にも少し不幸だ。この素朴派という分類をもって絵に対峙する時、見えなくなってしまうものもあるのではないだろうか。
たとえばルソーやピロスマニ、テオフィロスの絵を素朴派というカギカッコを取り払って、観る事ができたらどんなにもっと絵の中に入り込めるだろうかと思う。人間はそんなに純朴ではあり得ない筈であり、素直、素朴に見える風景画であってもその人の歴史や葛藤、ささやかな実験が絵に込められていると思う。そこを観たいではないか。

それにしてもあの木はいい。
earl cunningham氏の木 ! こういう風に観て、描きたいものだと憧れてしまう。

余談

いっぽう、じゃあfolk art、という呼び名はどうかというと、そんなにイヤな感じがしない。たぶん音楽の世界で用いられる用語としての"folkie"が自分にとって好印象で、その影響もあるのだろうと思う。（いろいろ問題があるのかもしれないが）
アメリカを始め世界中のfolk artは家の壁や作物の箱を飾った絵の延長にある伝統があって、地に足がついていて、でも伝統にがんじがらめではなく個人のストーリーも描けるスペースが用意されてある感じがいい。つまり他者に押さえ込まれていなくて、自立している感じがする。

6/29

油彩を暇を見つけては描いている。発表の予定なし。
画面にこうして定着させるべきものとは何だろうか。
自分の見せたい部分のみでは片手落ちだ。
ダメな部分、恥ずかしい部分、全てだろう。
お高くとまった聖人君子になどなりたく無いのでR。

100円で買って来たひなげしを植えた。
花は強い風が吹くとすぐはらはらと落ちるのであっという間に終わりかなと思ったが、どんどんつぼみが出て来る。
気に入ったのでもう300円分投資するつもりである。
その赤は鮮やかでフランス国旗の赤はこの花から採ったものなのだとか。マゼンタとスカーレットの中間のちょうどいいポイントなのだ。
あの種の入っているケシ坊主のレトロフューチャーな形状もすばらしい。採れた種はこの花の種類ではないだろうが絵具の油の材料になる。あとあんぱんね。

食べるみる

昔読んだ芸術新潮のバックナンバ−にこんな事が書いたあった。
画家のセザンヌが好きだった料理。
それは茹でたジャガイモに塩とオリーブ油をかけただけのもの。
そうかあ〜
で、あるとき自分も真似した。
これがうまかった。
簡単だからやってみるといいと思う。
こういう食べ物が好きだという事は、セザンヌは土というものをことさら信頼しているのだな、やっぱし、と思った。（当時の絵具の材料も多くが土であるし。）
以来セザンヌの油絵をみる時、やっぱりね、と思いながら、ちょっとだけ絵に入り込んで楽しむ事が出来るようになった気がする。

6/20

トケイソウ

トケイソウの鉢を買って来て、窓の外の30センチくらいの出っ張りに置いた。
主張のある造形のこの花が好きだ。南米出身の花。

今年の夏は暑そうなので、ぜひ紐をわたらせて緑のカーテンを作りたい（このトケイソウはツル植物なのである）。ほんとうはお盆の帰省時に家を空けた時に枯れてしまうに決まっているが、どうしてもやってみたくなった。紐を引っ掛ける所はないか、窓から身を乗り出して見てみる。
すると上の方にちょこんとエアダクトが出ていた。その口の部分に注目すると、そこの部分が格子状になっていたので、そこにフックをひっかけ、タコ紐を通した。
この古マンションの歴史でも初かもしれない方法かと思う。（転落事故注意）
すると見よ！数分でトケイソウの巻きヒゲがタコ紐にからみついた。うそ。自分で強引に引っ掛けた。

しかしこの巻きヒゲはとても機能的な作りだ。
そして不思議な事に紐や支柱にはすぐ巻き付くのにトケイソウの本体には巻き付いていない。その証拠に葉っぱなどが巻きヒゲの握力でぐしゃぐしゃになっていないではないか。どうなってるのか？

花が咲いた後は立派な実が出来ている。なんだかおいしそうだ。
食べられるものもあるそうだがこの種類はどうか。

抽象画って

抽象画って見せ方むずかしい。
猫ちゃんがニャンニャンって感じでバンバン出来ちゃうもんね。
(たとえばyoutubeにはcat paintingの動画がいろいろあります)
で、私の絵が猫ちゃんニャンニャンとどう違うのか。風呂のカビとどうちがうのか。モロッコの民家の壁なんかタピエスよりカッコいいぞ。
選んで制作している分、どうしても負けるんだな。その負けてるという部分を観てもらってるのかもしれない。やれやれ。
だからしかめ面してコンポジションでアル！とかそういう態度は取れなくなって来たような。
なにか自分にとって素敵なのが出来た、という喜びはある。またそこに具体的な物が入って来て邪魔をして欲しく無い場合はあって、だから抽象画という概念があって良かった、とわかってるんだけど。でもそれに甘えてしまう事もあるというかね。（コンポジションでアル！by作家　問題の件）難しい。音楽はその辺、心配しなくていいから楽なんだよな。

先日観た伊勢克也さんの本でキクイムシの喰い痕を作品として提示したものがあった。それが良かった。それでいいのだ。伊勢さんはキクイムシの喰い痕にグッと来て、それを選んだ！ということだ。猫ちゃんがニャンニャンに勝とうとしなくてもいいのだとわかった瞬間。ちなみに私も横浜市営地下鉄の関内駅のプラスチックのベンチに生じたクラック（ひび割れ）模様を『ほーっ』と小一時間あまり眺めてしまい怪しまれたりしております。

6/9

ギャラリーで思う

展覧会である。いろんな人が来て絵を観てくださる。うれしいなあこまったなあ。私は店番をしている。話しかけるタイミングは？いや、あの人は今、ああして絵と向かい合ってくれているのだからそっとして差し上げる。それがこの場における礼儀なのでは。どうなのか。TPOなのだろうな。話しかけるべきか否か。一通り絵を観てもらった後で話しかけるのがいいのかもしれない。でもタイミングがキマりすぎたら待ち構えていた様でいやらしいな。ずらすべきだ。セールストークみたいに思われたく無いし。売ろうとしてません。でも売ってます。一応売っていますよ。買ってくれたらそりゃ嬉しいですよ。どっちなんだ。どっちか。あっ。いかん、この思念が客に伝わってますます場の空気が微妙な事になってるではアリマシェンカ。それにあの人、さっきから絵に近づいたり遠ざかったりして観ているよ。ニスが乾いていないので近づいた時にハラハラします。かなりマニアックにじっくり観てる感じだ。ただ者じゃ無いな。作家さんかも。デザイン関係かな。話しかけて欲しいかな。逆風ですがお互いがんばりましょうとか。人は対話を糧にして生きる。けど傷の嘗めあいはいけません。それにしてもまさかこの為にわざわざ足を運んでくれたのかな。悪いな。駅から近いからまだいいけど国分寺の駅まで仮に新宿からJRで380円。往復だったら760円。大金である。定期の区間と重複していたらいいのだが。あと時間も貴重だね。申し訳なさすぎ。機会損失リスクという言葉が頭をよぎってます。やっぱり話しかけようかな。よし、話しかけよう。そうだ、お茶だ、お茶。お茶。お茶があるのだった。麦茶があるのです。冷たい麦茶を、あっ。ぬるい。これは供せないな。供せぬよ。朝つくったお茶だから急冷しても３時間は必要だ。氷の作れない小型冷蔵庫である事は痛手であるがイタ仕方ない。むしろこのストイックな空間ではスマートな選択。コルビジェだね。逆に大型の白物冷蔵庫などギャラリーにふさわしくない。ファンの音うるさいし。自動製氷機能などがあったら逆に大変だ。あれにはびっくりします。飛びあがります。やっぱ小型だ。小型でいい。この小さな冷蔵庫に十分感謝してる事をここに強調したい。ありがとう冷蔵庫。しかしやっぱりぬるいお茶はお客様には供せない。お茶のぬるさがこの展覧会の印象になってはいけないのである。unsophisticated展ヌルかった。nakabanやっぱりヌルかった。そのような噂が巷に広まるであろう。それだけは避けたい。口にするものってバカに出来ない。負けますね。視覚体験など吹っ飛んでしまう。絵がお茶に負ける。絵がお菓子に負ける。お寿司に負ける。かっぱ巻に負ける。くやしいけどそうなのかも。それを認めた上でどう行動するか、問われてます。しかしこんなに絵に自信がないのか。ない。

「unsophisticated」展

追記　在廊日　がふえました

６月５日(日)14:00~
６月10日(木)15:00~
６月13日(日/最終日)13:00~

「unsophisticated」
なぜこのようなタイトルなのか。
自分の絵はあまり洗練されてないなあという意味で選んだ単語だが、思っていたより良い意味があり、無垢とか純粋とか。本物の、とか。参ったな
展覧会場ではunsophisticatedないろんな絵が並んでおります。存分に楽しんで描きました。
よろしくおねがいします。

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会場は国分寺switch point。6月13日（日）まで

http://www.switch-point.com/2010/1011nakaban.html
nakaban 「unsophisticated」
2010年6月3日（木）ー6月13日（日）
11:30ー18:30（最終日11:30ー17:00）
9日（水）はお休み