9/18

川崎、黒川をさまよい歩いた。古く朽ちた丸太。


福岡、古ばこ食堂午前３時のテーブル。キクイむし文様。


路上のチョコレート粒。


アトリエのretablo画。


これは今展示中の小品。下北沢のGallery Denにあります。(~ 9/28)



アトリエの朝。まさに今！

ランテルナムジカ

いよいよ明日。
福岡で会いましょう。

LANTERNAMUZICA

コラージュブック的なもの。

昔、紙を切り貼りする作業に没頭したことがある。
北鎌倉の借家で半年〜１年。世間から背を向けて没頭。
ひたすら切ってはって。
世の中的には廃人。いや狂人か。
売れない絵描き（今もだが、苦笑！）を地で行っていた。とにかく飽きる迄やった。

思い出した。鎌倉の路地に立派な鉄のはさみが捨てられていたのだった。
紐で縛られていたので、嘴を縛られた鳥のようだった。
そのはさみを拾って持ち帰ると、素晴らしい重量感と切れ味であり、これでなにか作ってみたくなった。
大げさだがそれが私のコラージュ人生の始まりだった。

まずコラージュ初心者らしくいろんな図像の切り抜きを貼って行く訳だが、一ヶ月くらいすると、やがて図像への興味は薄れ触覚への興味へと移って行った。図像のメッセージ性から逃れられない事に辟易しはじめた、というのも、ある。

そしてその作品（？）の形も一枚の紙ではなく、保存、携帯性の優れた本の形へ。
このように本の形になってくると、また画面が変わる。
大切なのは見開き、つまりページを開いて0.01秒の間に網膜に映る印象に重きを置くようになる。
そこで重要なのが色彩の…本人にとってのマンネリを脱するための…斬新さと、事故的に発生したテクスチャー。つまり、自分がいままで試していなかったなにか、が求められるという事になる。というかそういう事にした。
一枚絵ではなかなかそのように行かないが、本の形であれば、ページ数がたくさんあるのでつぎつぎと大胆に新しい事を試すことができるのだ。

だから絵をやってる人がコラージュブックを作る事はなかなか良い、と思う。おすすめだ。
あらゆるレベルで、それぞれの好ましい絵を作るにはどうしたらいいかもわかってくる。（だが今はそれを回避している。照れるのである。）あと手と五感を連動させて思う存分働かせてあげる事ができる。これもコンピューターに触る時間が増えた昨今、ますます大事なことだ。

さて余談。これは誰にも言っていない事だが、ある展覧会で参考出品したコラージュブックを盗まれた事があった。コロコロコミックぐらいの厚みがあったすごいやつだ。犯人にはまったく関心しないが、あれを盗んでどうするのか、と考えた時、おもわず吹き出してしまった。コラージュブックは制作過程での画作りのゲームに過ぎない。しいて言えば潜在意識への栄養分補強のためであり、出来上がったブックは本人に取ってすら、もはや価値のないものだからである。

（鎌倉で拾ったはさみは今も使っている。）

ミント系の絵

進行していた歯医者さんへの絵。
改装後の内装に組み込まれたところを見せて頂いた。
場所は御茶ノ水のニコライ堂近くにある坂本矯正歯科クリニックさん。
狙い通り。
３枚の分厚いガラスと２枚の絵(oil painting)のサンドイッチでレイヤー効果。ガラスはサンドペーパーで傷を付け、曇らせてある。
色味は歯医者さんらしく、ミント系、シトロネラ系にミネラル分を添加しました（あくまでイメージ）。
これ、ステンドグラスの様に光を透かすので、時間帯や、季節の光で見る度に印象がちがいます。

最近、photoshopなんかで覚えた事をアナログでやる事が多いのです。

森の出来かた

一週間の夏休みを頂いた。
実家の裏山の伐採で終わった。

前回丸ガリにした所がすでに森に。
ウーム。
こうしてみると裸の山がふたたび森になって行く様子がわかる。
まずシロツメグサが繁茂。地中に水分を蓄える。
その後巨大なイタドリが成長し、枯れる。
このイタドリ、竹に似ている。
ものすごい量の葉を落とすとともに枯れてもなお胴体の残骸が残る。これが立体的な緑の骨格を形づくる。いわば先駆植物。

その上にどこかから伸びて来たクズやトケイソウ、フジのツタが絡まり、日陰をつくる。
こうしてここに色々な虫が集まり、土ができる。蛇も出る。その後鳥が運んだ山椿、くぬぎなどが土に落ちて発芽、森になって行く。

実家の裏山はコンクリートに覆われている。しかし上のようなプロセスで、たった半年でもコンクリの上に木が生え始める。そしてここの場合、困った事にコンクリートと土の境界がアルゼンチンアリという外来種のアリの巣窟になっているのだ。そのアルゼンチンアリの量は凄まじく、駆除はもはや諦めているのだが、山の風通しを良くしておかなければ、そのふもとに立っている家屋が大変な事になる。放っとけばおそらく家を手放さなければならないくらいの被害を被る事になるだろう。アリさんさえいなければ森になるのが良いに決まってる。そのままに放っておくのだが。
というわけで今回も山、丸刈りなのです。

『土曜日は灰色の馬』の装画

恩田　陸 氏の新刊『土曜日は灰色の馬』の装画を描きました。
鉛筆、版画、油絵の混合という手法で。
晶文社より８月７日発売。装幀は柳川貴代氏。
晶文社HP内に恩田　陸 氏による同名の連載コーナがあります。
http://www.shobunsha.co.jp/

素材いろいろ

"ガラス"
御茶ノ水の矯正歯科さんのご依頼でガラスの作品を制作中。
ガラスといっても絵を描いてはさみ込むもの。それを院内の壁に埋め込む、という提案をしてしまった。
しかしまだうまくいかない。試行錯誤がつづく。タイムリミット迫る。

"木"
非3D主義の車。旅先でこどもの機嫌取りにささっと描いたもの。その後没収。


"石"
西湘の海岸でひろった。溶岩もあった。
西湘は鎌倉とは全然違う。
こっちのほうが好き。いずれ住みたい。

元気ですかな

元気ですかな？

異常気象というセリフも最早聞き飽きたのである。

夏はこれくらいの暑さがちょうどいい（強がり）。

当方作業場クーラー無し！

ばりばり仕事中。

earl cunningham 氏の木

先日、神保町でearl cunninghamという人の画集を買って来た。
ここに画像がある。
○ ○
すごくいい。
アメリカの一番幸せだった時代の農村や港町の絵だ。
木のかたちが良い。生きている木だけでなく、死んでしまった木…折れた木や朽ちかけた木も描かれている。
そしてその一つ一つに強い思い入れを感じる。
それはゆっくり止まった感じの筆致を観ればわかる。
世間で素朴派と呼ばれている種類の絵だろう。

この、素朴派という名前は便利だ。
しかしこのジャンル名だけは昔からどうも好きになれない。

要するにこうだ。これはコレクターが作品の収集時に便利に使ったレッテルなのだと想像するのだ。もちろんこの素朴派という用語をコレクターが彼らじしんのグロッサリーに加える分には構わない。しかしそれをそのまま美術館の企画展や美術史のなかで用いているのは、どうか。

この言葉からは、正規の美術教育も受けず（そんなものはくそくらえなのだが）、純朴に生きるしかないかわいそうな人の絵なんだ、という余計なお世話な感じがする。つまり上から目線であると思うのだ。

そこにこの言葉を目にするときの居心地の悪さを感じてしまう。だれもそうは思わないかも知れないが、私はこれが画家の魂（多くはもうこの世に居ない）に対する礼儀としてどうなんだろうかとさえ思う。

見る側にも少し不幸だ。この素朴派という分類をもって絵に対峙する時、見えなくなってしまうものもあるのではないだろうか。
たとえばルソーやピロスマニ、テオフィロスの絵を素朴派というカギカッコを取り払って、観る事ができたらどんなにもっと絵の中に入り込めるだろうかと思う。人間はそんなに純朴ではあり得ない筈であり、素直、素朴に見える風景画であってもその人の歴史や葛藤、ささやかな実験が絵に込められていると思う。そこを観たいではないか。

それにしてもあの木はいい。
earl cunningham氏の木 ! こういう風に観て、描きたいものだと憧れてしまう。

余談

いっぽう、じゃあfolk art、という呼び名はどうかというと、そんなにイヤな感じがしない。たぶん音楽の世界で用いられる用語としての"folkie"が自分にとって好印象で、その影響もあるのだろうと思う。（いろいろ問題があるのかもしれないが）
アメリカを始め世界中のfolk artは家の壁や作物の箱を飾った絵の延長にある伝統があって、地に足がついていて、でも伝統にがんじがらめではなく個人のストーリーも描けるスペースが用意されてある感じがいい。つまり他者に押さえ込まれていなくて、自立している感じがする。

6/29

油彩を暇を見つけては描いている。発表の予定なし。
画面にこうして定着させるべきものとは何だろうか。
自分の見せたい部分のみでは片手落ちだ。
ダメな部分、恥ずかしい部分、全てだろう。
お高くとまった聖人君子になどなりたく無いのでR。

100円で買って来たひなげしを植えた。
花は強い風が吹くとすぐはらはらと落ちるのであっという間に終わりかなと思ったが、どんどんつぼみが出て来る。
気に入ったのでもう300円分投資するつもりである。
その赤は鮮やかでフランス国旗の赤はこの花から採ったものなのだとか。マゼンタとスカーレットの中間のちょうどいいポイントなのだ。
あの種の入っているケシ坊主のレトロフューチャーな形状もすばらしい。採れた種はこの花の種類ではないだろうが絵具の油の材料になる。あとあんぱんね。